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Oferta académica · 3 diplomados

Diplomado Cuerpo-Consciente como docente en danza

Formación con validez curricular organizada en talleres de un mes con 8 módulos enfocados en la creación de clase con contenido, actividades, proyecto y evaluación.

¿Qué significa validez curricular?

Significa que Concéntrica documenta la formación, los contenidos, las horas y las evaluaciones cursadas. Este respaldo fortalece tu currículum profesional, pero no equivale por sí solo a un título ni a una cédula profesional.

Programa 01

Diseño de Clases de Danza

1 mes · Diplomado Cuerpo-Consciente (docente en danza)

Herramientas metodológicas para crear clases efectivas en cualquier estilo.

Ver los 4 módulos
  1. Fundamentos de la enseñanza en la danza y definición de objetivos.
  2. La curva de energía: estructura de una clase (calentamiento, clímax, enfriamiento).
  3. Herramientas pedagógicas: ritmo, voz, corrección constructiva y manejo de niveles mixtos.
  4. Proyecto final: diseño, defensa y simulacro de una clase maestra.

Programa 02

Historia de la Danza

1 mes · Diplomado Cuerpo-Consciente (docente en danza)

Comprender la evolución de la danza y su impacto sociocultural.

Ver los 4 módulos
  1. Orígenes rituales y danzas de corte: de la antigüedad al Renacimiento.
  2. El Ballet de Corte, el Romanticismo y la consolidación de la técnica.
  3. La ruptura: pioneros de la Danza Moderna, folclor y danza contemporánea.
  4. La danza en el siglo XXI: tecnología, globalización y nuevas tendencias.

Programa 03

Planeación Didáctica (Enfoque NEM)

1 mes · Diplomado Cuerpo-Consciente (docente en danza)

Dominar la planificación educativa bajo la Nueva Escuela Mexicana.

Ver los 4 módulos
  1. Introducción a la NEM: principios, ejes articuladores y campos formativos aplicados a las artes.
  2. Diagnóstico sociocultural y diseño de situaciones de aprendizaje.
  3. Estrategias didácticas y evaluación formativa: rúbricas y listas de cotejo.
  4. Taller práctico: elaboración, revisión colegiada y entrega de planeación final.

Programa 04

Danza y Emociones

1 mes · Diplomado Cuerpo-Consciente (docente en danza)

Integrar la inteligencia emocional en el entrenamiento físico.

Ver los 4 módulos
  1. Bases de la inteligencia emocional y el vínculo cuerpo–mente.
  2. El cuerpo como vehículo: mapeo de emociones en la postura y el gesto.
  3. Estrategias de regulación emocional y creación de un espacio seguro en el aula.
  4. Integración de dinámicas emocionales en la rutina técnica diaria.

Programa 05

Anatomía Aplicada a la Danza

1 mes · Diplomado Cuerpo-Consciente (docente en danza)

Cuidado del cuerpo, eficiencia del movimiento y prevención de lesiones.

Ver los 4 módulos
  1. El sistema óseo y muscular: alineación postural y cadenas cinéticas.
  2. Articulaciones clave, rangos de movimiento (ROM) y biomecánica del salto y los giros.
  3. Anatomía específica: pie, tobillo, rodilla y columna vertebral.
  4. Prevención de lesiones, primeros auxilios y diseño de rutinas de fuerza complementarias.

Programa 06

Psicología Aplicada a la Danza

1 mes · Diplomado Cuerpo-Consciente (docente en danza)

Comprender los procesos mentales del bailarín para enseñar y rendir mejor.

Ver los 4 módulos
  1. Fundamentos de la psicología del bailarín: motivación, autoestima y autoconcepto corporal.
  2. Psicología del aprendizaje motor: atención, memoria de movimiento y feedback efectivo.
  3. Manejo de la ansiedad escénica, el perfeccionismo y la salud mental en la danza.
  4. Psicología del grupo: liderazgo docente, comunicación y clima emocional en el aula.

Diplomado en Creación Coreográfica · 6 meses · 24 módulos

Diplomado “El trazo que habito”

Laboratorio de incubación coreográfica: de la investigación conceptual y la improvisación al diseño técnico, la dirección escénica, el montaje final y la gestión de proyectos.

Mes 1: Fundamentos de la Dramaturgia Corporal y Conceptualización
  1. Módulo 1: Punto de partida: investigación temática, partituras somáticas y detonadores creativos.
  2. Módulo 2: Dramaturgia del movimiento: estructura no lineal, ritmo, tensión y arco dramático.
  3. Módulo 3: Laboratorio de improvisación y generación de material de movimiento original.
  4. Módulo 4: Notación y registro coreográfico: bitácoras, diagramas y traducción a partituras escénicas.
Mes 2: Arquitectura Espacial y Composición Coreográfica
  1. Módulo 5: Principios labanianos y composición en solitario (solos): eje, niveles, planos y dinámica.
  2. Módulo 6: Dúos y contacto: peso, física del encuentro, contrapunto y escucha colectiva.
  3. Módulo 7: Ensambles y coros: patrones espaciales, unísonos, fracturas y desplazamientos masivos.
  4. Módulo 8: El espacio no convencional: composición para site-specific e intervenciones urbanas.
Mes 3: Diálogos Interdisciplinarios y Nuevos Lenguajes
  1. Módulo 9: Interacción con el objeto escénico: utilería activa, prótesis y extensiones corporales.
  2. Módulo 10: Composición sonora y diseño de audio: relación coreografía-música, silencio y pulso.
  3. Módulo 11: Videodanza y coreografía expandida: encuadre, plano, edición y movimiento ante la cámara.
  4. Módulo 12: Cruces con la tecnología escénica: sensores, mapping e interactividad digital.
Mes 4: Dirección Escénica y Dispositivos Técnicos
  1. Módulo 13: Metodologías de dirección: casting, facilitación de ensayos y comunicación con intérpretes.
  2. Módulo 14: Diseño de iluminación para danza: atmósferas, temperatura, claroscuro y volúmenes.
  3. Módulo 15: Vestuario, escenografía y espacialidad plástica: coherencia estética y funcionalidad kinética.
  4. Módulo 16: Edición coreográfica y retroalimentación crítica: limpieza, transiciones y pulido.
Mes 5: Producción, Curaduría y Gestión de Proyectos
  1. Módulo 17: Elaboración de carpetas artísticas y convocatorias (becas, fondos y residencias).
  2. Módulo 18: Presupuesto, viabilidad técnica, contratos y derechos de autor en artes escénicas.
  3. Módulo 19: Curaduría y programación: inserción en festivales, circuitos independientes y redes.
  4. Módulo 20: Estrategias de comunicación, prensa y construcción de públicos.
Mes 6: Laboratorio de Montaje y Muestra Final
  1. Módulo 21: Ensayos generales y pruebas técnicas integrales (luces, sonido, vestuario).
  2. Módulo 22: Residencia de montaje y puestas a punto con asesores externos.
  3. Módulo 23: Estreno: muestra pública de piezas cortas / pitch de proyectos terminados.
  4. Módulo 24: Evaluación de impacto, desmontaje y proyección profesional post-diplomado.

Diplomado en Acondicionamiento Físico para Danza · 6 meses · 24 módulos

Diplomado “Cinemática del cuerpo”

Ciencia del movimiento y rendimiento: biomecánica, fuerza funcional, movilidad activa, sistemas energéticos, prevención de lesiones y longevidad del bailarín.

Mes 1: Biomecánica Aplicada, Evaluación y Cadenas Miofasciales
  1. Módulo 1: Evaluación postural, rango de movimiento (ROM) y detección de compensaciones en danza.
  2. Módulo 2: Líneas miofasciales: anatomía funcional del movimiento tridimensional.
  3. Módulo 3: Biomecánica articular específica: columna lumbar, cintura pélvica, rodillas y empeines/tobillos.
  4. Módulo 4: Respiración diafragmática, activación del piso pélvico y conexión del core profundo.
Mes 2: Fuerza Funcional, Hipertrofia Útil y Potencia sin Rigidez
  1. Módulo 5: Entrenamiento de fuerza para bailarines: mitos, hipertrofia selectiva y economía neuromuscular.
  2. Módulo 6: Pliometría y potencia de salto: despegue balístico, desaceleración y absorción de impacto.
  3. Módulo 7: Fuerza unipodal y equilibrio dinámico: estabilidad del tobillo y soporte en giros.
  4. Módulo 8: Fuerza de tracción y tren superior: preparación para cargadas (partnering) y trabajo de piso (floorwork).
Mes 3: Flexibilidad Avanzada, Movilidad Activa y Descompresión
  1. Módulo 9: Flexibilidad pasiva vs. movilidad activa: ganancia de rango con control neuromuscular (CARs, PNF).
  2. Módulo 10: Apertura de cadera (en dehors): límites óseos vs. restricciones miofasciales y cómo potenciarlo sin dolor.
  3. Módulo 11: Extensión de columna y arcos dorsales seguros: movilidad torácica vs. colapso lumbar.
  4. Módulo 12: Liberación miofascial autoadministrada: herramientas de masaje, rodillos y descompresión fascial.
Mes 4: Sistemas Energéticos, Resistencia y Fatiga en Escena
  1. Módulo 13: Fisiología del esfuerzo dancístico: demandas aeróbicas y anaeróbicas de una función en vivo.
  2. Módulo 14: Métodos de acondicionamiento metabólico: HIIT adaptado y resistencia al cansancio extremo.
  3. Módulo 15: Coordinación bajo fatiga: prevención del error técnico y caída del rendimiento al final de la coreografía.
  4. Módulo 16: Enfriamiento activo, descompresión articular posfunción y regulación del sistema nervioso autónomo.
Mes 5: Prevención, Rehabilitación y Readaptación Escénica
  1. Módulo 17: Las lesiones más comunes en danza: desgarros, pinzamientos de cadera, esguinces crónicos y tendinopatías.
  2. Módulo 18: Primeros auxilios escénicos y manejo agudo de lesiones (protocolo PEACE & LOVE).
  3. Módulo 19: Readaptación al movimiento: del reposo clínico de vuelta al salón de ensayo y al escenario.
  4. Módulo 20: Vendajes funcionales, vendaje neuromuscular (kinesiotaping) y soportes profilácticos.
Mes 6: Periodización, Nutrición y Longevidad del Bailarín
  1. Módulo 21: Periodización del entrenamiento: planificación por fases (pretemporada, gira/temporada y descanso activo).
  2. Módulo 22: Nutrición e hidratación deportiva para el intérprete: energía real vs. mitos restrictivos en la danza.
  3. Módulo 23: Higiene del sueño, estrés térmico y estrategias de regeneración celular rápida.
  4. Módulo 24: Proyecto final: diseño de un programa integral de acondicionamiento personalizado para un bailarín o compañía.

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